Markedsføring for billedkunstnere

Flere mennesker enn noen gang jobber som billedkunstnere på fritiden - med målet om å gjøre kunst til deres midtpunkt. Men for at dette skal fungere, må de også kunne leve av kunst. Dette er selvfølgelig bare mulig hvis reklamene klarer å markedsføre seg - hvilken kunde bør kjøpe kunst hvis han ikke vet det? Denne artikkelen forklarer hvordan artister kan markedsføre uten å påføre betydelige merkostnader.

Internett er en fin måte for artister å heve profilen sin. Det gjør ikke noe å ha et nettsted opprettet av Websitebutler eller bruk sosiale medier for å appellere til unge mennesker - det er mange muligheter her.


Før kunstnere til og med tenker på å prøve å nå et bredere publikum med verkene sine, er det viktig å gå inn i selvrefleksjon og stille seg noen få spørsmål. For før andre skal kunne vurdere kvaliteten på arbeidet, må du gjøre det selv igjen. Venner og kolleger har allerede rost for sitt eget arbeid? OK, men det betyr ikke nødvendigvis at kunsten er god. På grunn av deres personlige forhold til artisten, har de alltid et litt strammere syn.

Derfor er det fornuftig å bruke Internett-portaler som ShowYourArt, der brukere kan laste opp og rangere arbeidet sitt. Hvis det er en positiv respons, kan du faktisk tørre å ta neste steg.


Hvorvidt man kan bli kunstner på heltid av yrke avhenger først og fremst av de økonomiske reservene. Eller du kan bare lykkes med å markedsføre kunst og arbeid parallelt med en regulert jobb - problemet er at å velge en av disse måtene vil spare deg for mye tid, lidenskap og markedsføring. Uansett må avgjørelsen være gjennomtenkt. For i en permanent eksistens kan knapt noe godt skapes.


Det er mange, mange malere, skulptører og andre billedkunstnere. Men mange, selv om de er teknisk gode og produserer feilfrie produkter, blir det knapt lagt merke til. Dette skyldes ofte ikke bare dårlig eller urådd markedsføring, men også av at de mangler profilen.

Enhver kreativ person må tenke selv hvilke trekk ved sitt arbeid han eller hun ønsker å bli verdsatt for. Hvilken stil er det som gjør meg unik? Hva slags kunst er det bare med meg?


Internett er definitivt den beste allierte for billedkunstnere og kunstnere generelt. For ingensteds er det en bedre måte å spre dine egne bilder enklere og lenger. Her er noen konkrete tips for egenmarkedsføring:


Ikke bare selskaper i alle størrelser og typer trenger en nettside i dag. Også og spesielt spesielt om visuelle språkarbeidende artister trenger et slikt utseende overbevisende. Hvorfor er det? Vel, nettsteder er som et visittkort i disse dager. I tillegg kombinerer de forskjellige opplysninger som kan være attraktive for potensielle kjøpere av kunstverkene. Så de lærer mer om arbeidet, personen bak prosjektene.

Og best av alt: på et godt laget nettsted ser du umiddelbart stilen på verket.

Problemet: Ikke alle har ferdighetene til en nettdesigner. Så du må enten lage et nettsted ved hjelp av modulbaserte systemer, eller alternativt ansette dyre byråer - på grunn av driftskostnadene deres, er dette selvfølgelig ikke akkurat billige tilbud.

Billig og likevel veldig kompetent kan man ha et nettsted opprettet av Websitebutler. Spesialistene har utviklet en AI som sparer dem for daglige gjøremål og høyere kostnader for kundene. I tillegg er det mulig å vedlikeholde sidene - som kunstner ønsker du ofte å henvende deg til andre oppgaver.


Et nettsted er viktig. Men minst like viktig, spesielt hvis du ønsker å appellere til unge, er å bruke sosiale medier. De som vurderer sosiale plattformer på tvers av plattformer fra Pinterest til Xing, Facebook og Instagram vil bli belønnet, fordi de fleste av dem jobber mye med visuelle stimuli - de samme sjarmene som også vil bruke kunst.


Kontakten til et klassisk kunstgalleri, som formidler eget arbeid, er fremdeles en av de viktigste metodene for å finne kunst for mannen eller kvinnen. Haken: Først må selvfølgelig finne et slikt galleri som stiller ut verkene. Imidlertid, hvis en gallerileier har fått tillit og tror på arbeidet, kan det hende at du kan få plass til flere bilder med ham.

I mellomtiden foregår slike prosesser imidlertid også digitalt - noen portaler tilbyr sine tjenester og selger kunst til tredjepart. Dette har selvfølgelig noen fordeler med det analoge galleriet, men det er også nettverksmulighetene, med nettstedet og sosiale medier for å legge til de samme linkene.


En annen langvarig favoritt innen kunstmarkedsføring er utstilling av egne verk på restauranter, kafeer og barer. Når man kjenner eieren til et slikt sted, kan man absolutt snakke med hverandre, enten dette ikke ønsker å stille ut det ene eller det andre verket etter eget valg i sin virksomhet. Og selv om aspiranter ikke kjenner noen - koster ingenting bare å lete etter adresser som viser kunstnerens arbeid. Hvis man henviser samtalepartneren til sine egne opptredener på Internett, kan han til og med se på et avslag og si sent.


Den rette blandingen av digital og analog egenmarkedsføring er definitivt det aller beste for artister. Hvis arbeidet nyter litt popularitet, er trinnet til plakat, postkort, t-skjorteutskrift et alternativ for å tjene mer penger med din egen lidenskap. I alle fall kreves det et sikkert instinkt ikke bare for å lage malerier, men også for kunstnermarkedsføring når det gjelder den kreative utforskningen av markedspotensialet. fra